我們在電影院看到的每部電影都是通過了國家廣電總局的審查才得以上映的，其中一項重要審查內容就是把某些不適合的鏡頭刪減。到底哪些鏡頭通不過審查，導演和制片方們又是怎樣在拍攝的時候把握這個標準的？
1.主題：不可偏離國情
標準：一部影片的主題應該宣揚正確的價值觀導向，不能跟國情脫離太遠。即便是商業電影必然涉及的正反對立元素，也絕不可以搞出邪能勝正這樣的主題，這似乎會引起觀影不適。
實例：審片委員會成員趙葆華就點名評價《氣喘吁吁》《無人駕駛》《無人區》等片有違此原則。
導演：爾冬升的《竊聽風云》原本想講幾個警察竊聽到金融情報貪污腐敗的故事，但內地投資商沒有一個敢投，都覺得這樣的主題有問題，“后來我在劇本里加入廉政公署這條線，這樣就把主旨扭轉講反貪腐，就沒問題了”。
2.血腥：不能拍特寫
標準：究竟什么樣的血腥場面才叫尺度范圍內？電影局在審查時也會犯難，但也會有一些模糊標準，比如好的拍全景，不要有血淋淋的特寫。
實例：馮超的《絕命島》花了不少錢去做機關，比如地上全是高度旋轉的風扇，演員被吊在半空，但是電影本身沒有正面展示肢體的殘缺、大量的血漿這些東西。
導演：高群書在《風聲》里設置了很多酷刑和血腥場面，不過他通過情節設置規避了風險，“這是為了表現英雄人物的意志”，“很多香港甚至好萊塢B級片在中國不太適合，那是因為他們沒有把這些場面提升，僅僅是在做技術化的展示或視覺的展示?！?/p>
3.鬼戲：只可心中有鬼
標準：所謂“鬼片”無鬼已經成了所有內地恐怖片的共識，但“鬼”又是制造恐怖氛圍的絕佳工具。于是基本上所有驚悚恐怖片導演都學會了這件事，那就是只在心中有鬼。
實例：《畫皮》是傳統聊齋鬼故事，但最后上了大銀幕，鬼就成了狐妖?！兜戎慊貋怼返纫磺刑柗Q有鬼的電影，最后你都會發現，統統是主角精神有問題，那些鬼怪都是幻象。
導演：《荒村公寓》導演羅志良認為：“其實我所有的電影都沒有真正的鬼，我一直相信寂寞的人內心是最恐怖的，寂寞的世界是最恐怖的，一個人在家里面聽到一些東西是最恐怖的，但你真正見到就不恐怖了?！?/p>
4.涉警：須模糊作案細節
標準：我國的涉警作品在審查之前還得先通過公安部這一關，需要獲得公安部的批文方可拍攝和上映。相較于其他電影，涉警戲的審查細致到案件在哪一個地區、哪一個時間段發生，甚至辦案手段是否符合國內情況等。
實例：中國電影理論工作委員會委員趙寧宇就曾爆料，“某電影準備立項了，結果題材涉及地區的幾個人進京了，到××委抗議，這么拍就是侮辱我們?！?/p>
導演：高群書的《西風烈》講述的是四個警探深入無人區抓捕外逃重犯的故事?！坝行〇|西是要回避的，不能暴露太多作案手段，不能過細展示殺人過程。還是要盡量展示光明的東西?！?/p>
5.情愛：只拍臉部表情
標準：大概所有導演在此問題上都很清楚，三點不露是基本，否則拍多了也是白拍。此外，不能把激情戲當成動作戲來拍，少展現過程，或以朦朧的手法呈現結果就可以了。
實例：爾冬升在《門徒》中，拍情·色場面就是用兩臺固定機位拍男女演員的臉部特寫。引起爭議的《色·戒》雖然拍了許多過度場面，但內地上映時被大量刪減。
導演：羅志良認為，電影里的情·色場面不是為了露而露，我很贊同馮小剛對《非誠勿擾》里舒淇那場洗溫泉的戲的解釋，就是一個身體象征，洗去罪孽。我這次也是這樣說服自己說服演員。
6.爆炸：不是哪里都能炸
標準：在動作片里，爆炸場面從來都是賣點之一。然而華語電影總是無法像好萊塢的《變形金剛》之類炸得血脈賁張、酣暢淋漓，除了投資所限，最重要的是你在影片中不能想炸哪里就炸哪里，因為可能引起觀影不適。
實例：《諜中諜3》在引進到內地時，上海南京路上的飛車追逐場面都有刪減，《變形金剛2》里有在上海打斗的場面，但引進后直接將涉及東方明珠的鏡頭剪掉。
導演：《全城戒備》導演陳木勝說：“在香港可能實拍的時候比較困難，很多街道出借困難，但并沒有對具體的爆破地點限制，但在內地，有些地方是不可以拍爆炸場面的，那些地標性建筑有特殊含義?！?/p>
接下來，我們再來說說那些被刪改的鏡頭：
《大搜查》——張國立扮演的其實是整個綁架事件的幕后主導，修改后在劇情中段反轉，搖身一變成為幫助警方破案的警察。陳奕迅飾演的黑幫大佬成功逃脫了警方追捕，繼續干著走私的生意。刪改后，變成了被警方逮捕。
《深海尋人》——紅色繡花鞋鬼的故事完全被剪掉。因為不可以出現真正的鬼。
《畫皮》——刪除了王生與狐妖的真實激情戲，刪除了狐妖捧著高大哥血淋淋人心的畫面。
《南京!南京!》——劉燁扮演的愛國士兵跪在地上，被活生生砍下頭顱。導演刪掉這個部分，以免刺激部分觀眾的敏感情緒。
《志明與春嬌》——志明前女友被發現出軌的原因，原本是她手鐲間不小心夾了一根不是中國人的毛發，刪減后變成“她的手鐲是志明買不起的”，刺激和搞笑程度大減。春嬌去體檢的原因本來是吃避孕藥，剪后變成前男友不肯戒煙。
